01. EJE CURATORIAL
¿Qué presencia resiste cuando la materia se convierte en algoritmo?
Lo vivo… células, fluidos, impulsos, respiraciones y palpitaciones; pronto comienza a ser traducido, clasificado y proyectado en modelos predictivos, modelos que superan nuestra propia sensibilidad. Una gran nube de datos se expande sobre la experiencia, ordenando movimientos, deseos, recuerdos y acciones, como si el mundo pudiera leerse, clasificarse y sintetizarse por completo. Pero algo siempre se escapa: un gesto orgánico mínimo, una huella, una presencia que no se deja calcular, la potencia de eso que llamamos “vivo”.
En este umbral, la distinción entre lo natural y lo artificial ya no opera como oposición sino como un territorio borroso. Las tecnologías simulan texturas orgánicas, mientras los cuerpos se adaptan a ritmos impuestos por interfaces y dispositivos. La naturaleza aparece no como paisaje, sino como fuerza ineludible, insistente, que recuerda que no hemos dejado de ser materia afectada por lo que nos rodea. Las lágrimas de los androides y entidades virtuales que ya aparecían en los cuentos de Asimov y los fotogramas de Wong Kar Wai, la contundencia de lo trascendental y profundamente humano, sobre la lógica llevada al extremo.
Naturaleza en Presencia se interesa por ese punto de fricción: obras que interrogan la sensibilidad en tiempos de automatización; gestos que recuperan la densidad de lo vivo; prácticas que enfrentan la ilusión de que todo puede ser indexado. Entre lo biológico y lo sintético, entre el cuerpo y el código, buscamos aquello que aún pulsa.
02. CATEGORÍAS CONVOCADAS
CATEGORIA 1 – ARTES VISUALES : pintura, dibujo, fotografía, escultura, instalación, textil, cerámica, objeto, técnicas mixtas.
CATEGORIA 2 – ARTE DIGITAL Y NUEVOS MEDIOS : Videoarte, obra generativa, animación, instalaciones sonoras, programación creativa, XR e hibridaciones.
CATEGORIA 3 – ARTES VIVAS Y PERFORMANCE : Acciones, intervenciones, activaciones site-specific y en espacio público.
CATEGORIA 4 – CREACIÓN AUDIOVISUAL Y CINE EXPANDIDO : Cortometraje, documental experimental, ensayo visual, videopoema. Las obras seleccionadas podrán circular también en LATINISMO Asia Chapter en el segundo semestre de 2026.
CATEGORIA 5 – ARTE COMUNITARIO Y PRÁCTICAS DE TERRITORIO : Talleres, proyectos colaborativos, pedagogía, memoria, archivo vivo y procesos situados.
03. COSTO DE INSCRIPCIÓN
– Tarifa única: 35 USD por propuesta.
– Pago a través del formulario oficial disponible en el sitio web.
– El pago no es reembolsable bajo ninguna circunstancia
04. DOCUMENTACIÓN REQUERIDA
(UN SOLO PDF)
– Nombre del archivo: Apellido_Nombre_Categoría.pdf (o Colectivo_ Nombre_Categoría.pdf)
El archivo PDF debe incluir, en este orden:
1 – Currículum Vitae, con un breve texto de presentación.
2 – Portafolio (hasta 10 imágenes en buena resolución; enlaces a video o web si aplica).
3 – Propuesta de obra (máx. 500 palabras) vinculada al eje curatorial.
4 – Ficha técnica obligatoria de la obra:
- Título
- Autor(es)
- Técnica / materiales
- Año
- Medidas (o duración en caso audiovisual)
5 – Fotografía del artista (retrato frontal, formato vertical, alta resolución — mínimo 2000 px de alto) para el catálogo.
6 – Formulario de inscripción y Términos y Condiciones firmados y adjuntados en PDF.
Idiomas aceptados: Español, inglés o portugués.
05. ENVÍO Y LOGÍSTICA
– Cada artista es responsable del envío, seguro, aduanas y costos asociados hasta la dirección indicada por Latinismo en Nueva York.
– Las obras deben llegar listas para montaje, incluyendo marcos, soportes o instrucciones técnicas.
– Plazo máximo: las obras deben recibirse hasta 10 días antes del montaje. Obras fuera de plazo no serán exhibidas.
– Queda estrictamente prohibido el uso o difusión de direcciones, teléfonos u otra información logística suministrada por Latinismo con fines distintos a los estrictamente necesarios para el envío.
06. QUÉ OFRECE LATINISMO
– Exhibición en Nueva York dentro de la programación 2026.
– Acompañamiento curatorial.
– Inclusión en el catálogo oficial y circulación en el mercado de New York
– Registro fotográfico y audiovisual.
– Difusión, prensa y agenda académica.
– Articulación con consulados latinoamericanos en Nueva York y alianzas internacionales.
– Una residencia artística de creación en la ciudad de Nueva York para uno de los artistas seleccionados
07. SELECCIÓN
La selección estará a cargo del Comité Curatorial de Latinismo y de un jurado especializado, conformado por un panel de cuatro (4) expertos.
CRITERIOS :
1. Pertinencia de la propuesta en relación con el eje curatorial de la convocatoria.
2. Solidez conceptual y claridad en el desarrollo de la investigación artística.
3. Coherencia formal de la obra y viabilidad técnica para su exhibición.
4. Trayectoria, contexto de práctica y hoja de vida del/la artista.
Las decisiones son inapelables.
08. JURADO 2026
NÉSTOR ZONANA COHEN (ARGENTINA): Curador y gestor cultural argentino. Fundador y director de Pabellón 4 Arte Contemporáneo, galería con sede en Buenos Aires dedicada a la promoción del arte contemporáneo argentino y latinoamericano. Desde 1996 desarrolla proyectos curatoriales, exposiciones y programas orientados a la visibilización de artistas emergentes y consolidados, así como a la circulación de sus obras en el ámbito local e internacional. Su práctica se centra en el acompañamiento de procesos artísticos y en la construcción de espacios de diálogo entre las producciones contemporáneas y su contexto cultural.
XANATH RAMO VÁZQUEZ (MÉXICO): Artista, gestora cultural y curadora mexicana. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la ENPEG, INBAL. Su práctica se desarrolla entre la producción artística, la curaduría y la gestión cultural, con participación en exposiciones colectivas nacionales e internacionales y proyectos de circulación en México y Sudamérica. En años recientes presentó la exposición individual Re-encuentros descubiertos en Casa Wabi y participó en muestras colectivas en el CENART. Ha impartido talleres y asesorías en instituciones como el Centro Nacional de las Artes y el Centro Multimedia, ha sido jurado del Sistema Creación y actualmente se desempeña como jefa de Extensión Académica de la ENPEG.
ANÍBAL MALDONADO (COLOMBIA): Artista visual y pedagogo. Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Su práctica se centra en el dibujo y la exploración de procesos creativos, materiales y metodologías participativas, articulando la producción artística con la investigación y la pedagogía. Ha desarrollado su trabajo en proyectos expositivos, académicos y de investigación–creación, y se desempeña como docente en el Departamento de Artes de la Universidad del Atlántico, donde acompaña procesos de formación y producción artística. Su trabajo reflexiona sobre el hacer artístico como espacio de pensamiento, experiencia y construcción colectiva.
ALESSANDRO PALADINI (ITALIA): Galerista y marchante de arte italiano, propietario de SEA Contemporary Art. Su trabajo se centra en la promoción y difusión del arte contemporáneo a través de una cuidada selección de artistas internacionales y el desarrollo de proyectos expositivos en Italia y Estados Unidos. Ha impulsado una línea curatorial que articula maestros modernos, prácticas contemporáneas y nuevas generaciones, con especial interés en el arte cinético y en el diálogo entre lenguajes históricos y actuales. Actualmente, SEA Contemporary Art desarrolla un programa enfocado en el arte italiano y latinoamericano, promoviendo intercambios entre artistas consolidados y emergentes.
09. DERECHOS Y ACEPTACIÓN
Las obras presentadas deben ser originales y no vulnerar derechos de terceros, deben estar en custodia del artista o completamente disponibles para su traslado a Nueva York.
El artista conserva los derechos de autor de su trabajo y será reconocido como autor en todo contexto de circulación o difusión.
La postulación implica la aceptación total de estas bases y de los Términos y Condiciones de LATINISMO 2026.
A grassroots cultural project that reimagines Latin American art… We honor tradition, spark dialogue, and expand shared creative horizons.
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