01. CONCEITO CURATORIAL
Que presença resiste quando a matéria se converte em algoritmo?
O vivo… células, fluidos, impulsos, respirações e pulsações, começa a ser traduzido, classificado e projetado em modelos preditivos que frequentemente superam nossa própria sensibilidade. Uma grande nuvem de dados se expande sobre a experiência, organizando movimentos, desejos, memórias e ações, como se o mundo pudesse ser completamente lido, classificado e sintetizado. No entanto, algo sempre escapa: um gesto orgânico mínimo, uma marca, uma presença que não se deixa calcular — a potência daquilo que chamamos de “vivo”.
Nesse limiar, a distinção entre o natural e o artificial já não opera como oposição, mas como um território difuso. As tecnologias simulam texturas orgânicas, enquanto os corpos se adaptam a ritmos impostos por interfaces e dispositivos. A natureza surge não como paisagem, mas como força inevitável e insistente, lembrando-nos de que continuamos sendo matéria afetada pelo que nos rodeia. As lágrimas de androides e entidades virtuais já presentes nos contos de Asimov e nos fotogramas de Wong Kar Wai revelam a persistência do transcendental e do profundamente humano sobre a lógica levada ao extremo.
Natureza em Presença interessa-se por esse ponto de fricção: obras que interrogam a sensibilidade em tempos de automação; gestos que recuperam a densidade do vivo; práticas que enfrentam a ilusão de que tudo pode ser indexado. Entre o biológico e o sintético, entre o corpo e o código, buscamos aquilo que ainda pulsa.
02. CATEGORIAS CONVOCADAS
CATEGORIA 1 – ARTES VISUAIS: Pintura, desenho, fotografia, escultura, instalação, têxtil, cerâmica, objeto, técnicas mistas.
CATEGORIA 2 – ARTE DIGITAL E NOVAS MÍDIAS: Videoarte, obras generativas, animação, instalações sonoras, programação criativa, XR e hibridizações.
CATEGORIA 3 – ARTES VIVAS E PERFORMANCE: Ações, intervenções, ativações site-specific e em espaço público.
CATEGORIA 4 – CRIAÇÃO AUDIOVISUAL E CINEMA AMPLIADO: Curta-metragem, documentário experimental, ensaio visual, videopoema. As obras selecionadas poderão circular também pelo LATINISMO Asia Chapter no segundo semestre de 2026.
CATEGORIA 5 ARTE COMUNITÁRIA E PRÁTICAS DE TERRITÓRIO: Oficinas, projetos colaborativos, pedagogia, memória, arquivo vivo e processos situados.
VAGAS TOTAIS: 30 artistas selecionados.
03. TAXA DE INSCRIÇÃO
Taxa única: USD 35 por proposta.
Pagamento por meio do formulário oficial disponível no site.
A taxa não é reembolsável em nenhuma circunstância.
04. DOCUMENTAÇÃO EXIGIDA (UM ÚNICO PDF)
Nome do arquivo: Sobrenome_Nome_Categoria.pdf (ou Coletivo_Nome_Categoria.pdf)
O PDF deve conter, nesta ordem:
– Currículo com breve texto de apresentação.
– Portfólio (até 10 imagens em alta resolução; links de vídeo ou web, se aplicável).
– Proposta de obra (máx. 500 palavras) vinculada ao eixo curatorial.
– Ficha técnica obrigatória:
– Título
– Autor(es)
– Técnica / materiais
– Ano
– Dimensões (ou duração no caso audiovisual)
– Fotografia do artista (retrato frontal, formato vertical, mínimo 2000 px de altura) para o catálogo.
– Formulário de inscrição e Termos e Condições assinados (anexados em PDF).
Idiomas aceitos: espanhol, inglês ou português.
05. ENVIO E LOGÍSTICA
Cada artista é responsável pelo envio, seguro, trâmites aduaneiros e todos os custos associados até o endereço indicado pela Latinismo em Nova York.
As obras devem chegar prontas para montagem, incluindo molduras, suportes ou instruções técnicas.
Prazo máximo: até 10 dias antes da montagem. Obras fora do prazo não serão exibidas.
É estritamente proibido o uso ou a divulgação de informações logísticas para fins diferentes do envio.
06. O QUE A LATINISMO OFERECE
– Exposição em Nova York na programação 2026.
– Acompanhamento curatorial.
– Inclusão no catálogo oficial e circulação no mercado de Nova York.
– Registro fotográfico e audiovisual.
– Divulgação, imprensa e agenda acadêmica.
– Articulação com consulados latino-americanos e alianças internacionais.
– Uma residência artística de criação na cidade de Nova York para um dos artistas selecionados
07. SELEÇÃO
A seleção será feita pelo Comitê Curatorial de Latinismo e por um júri especializado, formado por um painel de quatro (4) especialistas.
CRITÉRIOS :
1. Relevância da proposta em relação ao eixo curatorial do convite.
2. Solidez conceitual e clareza no desenvolvimento da pesquisa artística.
3. Consistência formal da obra e viabilidade técnica para sua exibição.
4. Trajetória, contexto de prática e currículo do/a artista. As decisões são inapeláveis.
08. JÚRI 2026
NÉSTOR ZONANA COHEN (ARGENTINA): Curador e gestor cultural argentino. Fundador e diretor da Pabellón 4 Arte Contemporáneo, galeria sediada em Buenos Aires dedicada à promoção da arte contemporânea argentina e latino-americana. Desde 1996, desenvolve projetos curatoriais, exposições e programas voltados à visibilidade de artistas emergentes e consagrados, assim como à circulação de suas obras nos âmbitos local e internacional. Sua prática concentra-se no acompanhamento de processos artísticos e na criação de espaços de diálogo entre as produções contemporâneas e seus contextos culturais.
XANATH RAMO VÁZQUEZ (MÉXICO): Artista, gestora cultural e curadora mexicana. É licenciada em Artes Plásticas e Visuais pela ENPEG, INBAL. Sua prática se desenvolve entre a produção artística, a curadoria e a gestão cultural, com participação em exposições coletivas nacionais e internacionais e projetos de circulação no México e na América do Sul. Nos últimos anos, apresentou a exposição individual Re-encuentros descubiertos na Casa Wabi e participou de mostras coletivas no CENART. Ministrou oficinas e assessoramentos em instituições como o Centro Nacional de las Artes e o Centro Multimedia, atuou como jurada do Sistema Creación e atualmente exerce o cargo de Chefe de Extensão Acadêmica da ENPEG “La Esmeralda”.
ANÍBAL MALDONADO (COLÔMBIA): Artista visual e pedagogo. Mestre em Artes Plásticas e Visuais pela Universidade Nacional da Colômbia. Sua prática se concentra no desenho e na exploração de processos criativos, materiais e metodologias participativas, articulando a produção artística com a pesquisa e a pedagogia. Desenvolveu seu trabalho em projetos expositivos, acadêmicos e de pesquisa–criação, e atua como docente no Departamento de Artes da Universidade do Atlântico, onde acompanha processos de formação e produção artística. Seu trabalho reflete sobre o fazer artístico como espaço de pensamento, experiência e construção coletiva.
ALESSANDRO PALADINI (ITÁLIA): Galerista e marchand de arte italiano, proprietário da SEA Contemporary Art. Seu trabalho concentra-se na promoção e difusão da arte contemporânea por meio de uma criteriosa seleção de artistas internacionais e do desenvolvimento de projetos expositivos na Itália e nos Estados Unidos. Impulsiona uma linha curatorial que articula mestres modernos, práticas contemporâneas e novas gerações, com especial interesse pela arte cinética e pelo diálogo entre linguagens históricas e atuais. Atualmente, a SEA Contemporary Art desenvolve um programa voltado à arte italiana e latino-americana, promovendo intercâmbios entre artistas consolidados e emergentes.
09. DIREITOS E ACEITAÇÃO
As obras devem ser originais, não infringir direitos de terceiros e estar sob custódia do artista ou disponíveis para envio a Nova York.
O artista mantém os direitos autorais de sua obra e será creditado em todos os contextos de difusão.
A inscrição implica a aceitação integral destas bases e dos Termos e Condições da LATINISMO 2026
A grassroots cultural project that reimagines Latin American art… We honor tradition, spark dialogue, and expand shared creative horizons.